dessin contemporain//

Preview Berlin 2011 /2

2011-10-16T03:24:00.000-07:00

Maess,"Anywhere out of the world" 2011

Excessive - prelude

2011-10-03T02:59:00.000-07:00

Maess, 2009

Excessive première partie. Lisbonne/Berlin 2009

Anywhere out of the world

2011-09-15T03:24:00.000-07:00

Maess, Anywhere out of the world , 2011

Preview Berlin 2011 /par Fundacja PSW /9.09.11-09

2011-08-19T05:57:00.000-07:00

Maess, Anywhere out of the world, Preview Berlin 2011

Maess, Excessive- Exposition a FPSW / 3

2011-07-01T03:16:00.000-07:00

Maess Excessive , vue de l'exposition, Varsovie 2011

Maess Excessive , vue de l'exposition, FPSW, Varsovie 2011

Maess Excessive , vue de l'exposition, Fundacja PSW, Varsovie 2011

Maess, Excessive- Exposition a FPSW / 2

2011-06-26T07:30:00.000-07:00

Maess vue de l'exposition

Maess ,Excessive ,vue de l'exposition

Maess, Excessive- Exposition a FPSW

2011-06-24T09:46:00.000-07:00

Maess, Excessive,vue de l'exposition

Maess, Excessive,vue de l'exposition, Galerie FPSW, Varsovie

Maess, Excessive, Galerie FPSW, Varsovie

Maess, Excessive, Galerie FPSW, Varsovie 2011

"Excessive"- exposition à Varsovie

2011-05-09T09:54:00.000-07:00

La galerie Fundacja PSW présente « Excessive», première exposition personnelle de Maess à Varsovie. Le vernissage aura lieu dans la Galerie Program,rue Andresa 13 à Varsovie le 26 Mai 2011 à 19h.

N'hésitez pas à visiter un site de galerie fpsw.org pour plus d'information.

Dessins de Maess publiés dans FUKT magazine

2010-07-07T04:40:00.000-07:00

FUKT est une revue annuelle berlinoise créée par Bjørn Hedgardt en 1999 et consacrée au dessin contemporain.

Chaque numéro propose une sélection d'artistes internationaux dont le travail a été particulièrement remarqué. Parmi eux, Maess et "Inverted", une série de dessins exposée en Argentine.

Lancements de FUKT, numéro 8/9:

Centre d'Art Contemporain de Varsovie, Pologne (8.09-25.07.2010)

Fundation Nomas, Rome, Italie (7.07.-22.07.2010)

UKS (Oslo): September 2, 7-10 pm - http://uks.no/
Unter dem Motto (Berlin): September 3-5 - http://mottodistribution.com/
Útúrdúr (Reykjavik): September 11 - http://uturdur.blogspot.com/
oqbo (Berlin): October 1 - http://oqbo.de/
NY Art Book Fair at PS1 (New York): November 4-7 - http://nyartbookfair.com/

Le livre est disponible en France au Palais de Tokyo et
Centre Pompidou
à Paris et sur www.revolver-publishing.com

Excessive: Sombres dessins pour danse macabre

2010-05-08T11:43:00.000-07:00

Le travail de Maess est l’histoire d’un glissement, la représentation cauchemardesque des limites de la Passion. La série de 26 dessins invite à plonger, presque contre son gré, dans une danse macabre où se raconte les dernières heures en compagnie de l’ amant. L’amour est ici le vecteur sombre de l’indifférence vers la déchirure, de la jouissance à la coupure, du désir à la chute.Les fragments explosent hors cadre, les traits lacèrent, le dessin tente de fuir avec autant d’énergie qu’il en a fallut pour le réaliser .Tout concours à confronter le spectateur à la détresse immédiate des moments de chaque prise de vue, de chaque transcription de l’intensité de la réalité des faits par les traits.

Le flou est entretenu, inconsciemment sans doute, sur l’instant de la création de chaque pièce, on dénonce l’autre comme le monstre, la bête photographique phagocyte ou plus simplement et tout aussi terrifiant « l’homme violent ». Qui sait dire si le dessin est souvenir, fantasme, réalité pure, tout comme de démêler la signification de chaque incantation pourpre qui peut être blessure sanglante ou battement de cœur.

L’introduction de la couleur est une première dans l’œuvre de Maess, mais ce coup d’essai se relève être d’une grande intensité. On pourrait croire à une réduction du sens en un simple code qui permettrait de séparer de façon binaire le bourreau et sa victime, le corps et les entrailles, l’attachement visible dans le couple face à la haine enfouie. Mais cet emploi va plus loin que la dualité, le rouge se fait liquide et sournois, s’étalant sur papier quand le noir se limite, se redessine en se faisant plus clair. Maess semble être rentrée au cœur même des propriétés de la teinte donnant à cette dernière des intentions qui lui sont propres. Le rouge agresse puissamment malgré l’échelle des dessins (principalement A3 et A4) se confondant entre matière organique et torrent de sentiments.

Le fleuve verbal de Crepax s’invite à la fête, le tango lancinant de Marlon Brando et Maria Schneider également, Tango dont on ne sait pas si la mélodie n’est que la boucle sans fin d’une lutte à mort, d’une ascension du désir jusqu’à l’étouffement entre deux inconnus, l’épilogue du film renvoyant en miroir à nos interrogations sur le caractère autobiographique de l’œuvre de Maess. Le tango est aussi ce constant balancement entre terreur et sublime, à l’image de l’instabilité de la passion retranscrit sur papier par des cadrages explosés, des points de fuites multiples.
Si la chair est l’objet central des dessins, le texte est le motif perturbateur, et la question posée celle des rapports de domination dans le couple.

Le flottement d’un message se retrouvant tel un leitmotiv tout au long de la série de dessins intrigue sur sa signification autant que par son traitement à l’encre rouge par coulées. Il contient tout à la fois l’indice du crime (la trace de sang) et son mobile (le désir insoutenable) les lettres « JTEDT », signifiant littéralement « J’ai Très Envie De Toi ». Ce sceau volant est un écho, une voix cauchemardesque revenue des premiers moments heureux du couple et qui maintenant se fait « lacération graphique ».
On pourrait supposer que seul le traitement graphique serait d’actualité pour un thème aussi célèbre dans l’histoire de l’art que celui de la passion, mais Maess adopte avec ses dessins une posture résolument contemporaine en renversant le principe de la Muse inspiratrice, la jeune artiste est ici prisonnière de l’homme d’âge mur pour continuer à produire. Le rapport de force est retourné, la relation mise en tension du fait de l’apparente fragilité de l’artiste. Maess nous donne à voir au travers de chaque composition la décomposition du couple, le passage de l’amour à la haine dont ce socle est commun ; l’intensité aveugle d’un sentiment, les rapprochant dans ce combat contre l’indifférence et l’apathie.
Le traditionnel cliché du vieux mâle comme puissance créatrice usant d’une jeune femme pour stimuler ses visions est dés lors mis en pièces, réduit au silence. / Josselin Vamour

Excessive, Able Gallery, Berlin 4.09.2009- 25.09.2010

dessins de l'exposition "Excessive" 2 //

2010-05-01T13:46:00.000-07:00

À propos des dessins de Maess

2010-04-16T21:01:00.000-07:00

Maess, pour créer ses séries de dessins, travaille à l’échelle molaire. Ses dessins se caractérisent par une précision de ligne extraordinaire, ligne aussi bien frivole que capricieuse ; par une intensité d’image qui est souvent soupçonnée d’être obtenue à l’aide d’un ordinateur. Cette précision est rare, même pour un genre aussi surprenant qu’est le dessin contemporain. L’artiste combine une charge émotionnelle immense avec un jeu raffiné de concepts ; elle fait appel à des sources aussi éloignées que l’expressionisme espagnol (avec l’ humour noir qui lui est propre), les jeux antidiscursifs de Duchamp et de situationnistes (avec la pitrerie qui leur est propre), ou bien à la peinture néoréaliste de Monory. Tous ces éléments arrivent chez elle à l’intensité d’un acide brûlant.

En effet, ces tableaux s’incrustent avec une telle insistance sous les paupières qu’il est difficile de s’en libérer. Dans ces dessins tellement travaillés, Maess crée des séquences narratives en se servant d’abstraits d’images de villes, de corps et d’histoires amoureuses, d’anatomie, d’érotisme et de topographie, avec, comme marque particulière, le frénétisme qui devient pour elle une épreuve de force, au même titre que le jeu de non-dits qui lui permet d’introduire dans ses oeuvres des allusions autobiographiques.
Maess part de la tension entre le corps et le discours. Ce qui semble l’ntéresser le plus est leur comportement dans la folie de l’accélération. Elle est proche en ceci des visions explosives de Julie Mehretu. Les dessins de Maess possèdent quand même une énorme charge émotionnelle qu’elle a pu dompter seulement à l’aide de la froideur et du raffinement au niveau de la technique. L’agaçante, pour certains, virtuosité de la ligne, lui permet de garder l’intensité de l’impression, du sentiment de même qu’elle empêche le déchirement de la surface de la feuille – la fine séparation qui enraye le libido et qui nous sépare de l’abîme bouillonnant du désir.

Les formes qui transparaissent de l’autre côté de la feuille déchirent presque cet espace projeté, malgré sa dynamique condensée. Ce qui prédomine, ce sont des corps et des fragments de discours, déformés par la vélocité et l’espace. Maess nous présente, sans gêne, l’âme postmoderne, déconstruite, brisée, défragmentée, mais avec cela, aucunement moins souffrante. Des corps, des topographies, des mots, de grandes lettres se confondent avec des plans de villes ou des horaires d’avions, vus de perspectives multiples, à la fois célestes, projetées et isométriques. Ce sont des tornades d’incidents visuels, une explosion de forces dans un jeu, dramatique et par moments drastique, de tensions et de hiérarchies, où des portraits, des esquisses et des villes mappées se fondent dans une entre-pénétration de formes, telles des couches d’affiches déchirées ou des strates géologiques.

L’artiste, à l’aide de cette cacophonie de signes, semble représenter non seulement notre condition humaine qui se dégrade mais aussi des stratégies de sortie et d’enracinement dans le ciel (après tout, une ligne, pourquoi ne percerait-elle pas le ciel?). La tendance postmoderne à naviguer vers des rives inconnues est réalisée par des techniques usées déjà par le temps et la tradition, à savoir à l’aide du crayon et du crayon de couleur aquarellable. En un mot, c’est le nec le plus ultra du dessin contemporain, dans sa version la plus non-conformiste. //fragments de "Michał Fopp introducing Maess" traduits par Natalia Mosor.

Un article dans le blog d'Alexandra de Lapierre

2010-04-13T12:35:00.000-07:00

dessin contemporain // inverted // argentine 2008

2010-03-14T12:47:00.001-07:00

L’exposition „Inverted” est le fruit du séjour de Maess en Argentine. L’exposition se compose d’une série de dessins inspirés de la topographie particulière de la ville de La Plata. L’auteure cherche la réponse à comment la stratégie de l’inversion influence le dessin contemporain. Maess transforme à multiples reprises le plan d’une ville parfaite, changeant les éléments de la réalité connue. L’inversion, c’est-à-dire l’exploration de l’espace entre le point de départ, qui est dans ce cas le dessin topographique, et le résultat final, c’est l’invitation du spectateur à une perception inhabituelle. Son but principal n’est pas le résultat final, mais l’observation des moments et lieux où, lors du processus d’inversion, apparaissent les inexactitudes, répétitions et fautes.

L’inversion peut être considérée comme une forme de pensée abstraite, un procédé résultant de la tendance naturelle de l’esprit à mettre ensemble des choses, des objets ou des concepts de nature opposée. D’un postulat brièvement formulé de l’inversion résultent de multiples circonstances qui déterminent son parcours. Les inversions, utilisées souvent de manière intuitive, ne possèdent guère de dénominateur commun : des notions opposées comme bon et mauvais sont d’un genre tout à fait différent que par exemple jour et nuit. L’opération de renversement ne mène pas à la création de notions opposées complémentaires, mais crée un réseau de transformations entre liées par des relations à directions différentes. Nous pouvons observer ce procédé dans les arts visuels. Un moyen efficace pour créer un effet de surprise d’ordre sémantique ou formel est de chercher une constante dans les solutions précédentes est de la renverser complètement.

Excessive - prélude II //

2010-01-19T13:48:00.000-08:00

Excessive - prélude//

2010-01-13T15:34:00.001-08:00

Excessive, première partie Lisbonne/Berlin 2009

le récit de voyage contemporain//

2009-12-13T03:43:00.000-08:00

Sao Locas, Maess, 2008

Transit zones, waiting areas//

2009-11-19T14:59:00.000-08:00

Transit Zones, Waiting Areas,Plumba Contemporary Art, Porto, Portugal//

2009-11-11T17:22:00.000-08:00

Maess, Transit Zones,2006

Maess, Transit Zones, 2006

Discours / Intercours , Varsovie 2008

2009-10-16T16:25:00.000-07:00

Discours Intercours 2008

2008-10-17T18:38:00.000-07:00

Transit zones: prelude, de Porto à Toronto 2005

2005-09-22T16:14:00.000-07:00